近年来，音乐剧市场蓬勃发展，多元化的原创作品层出不穷，如何让中国音乐剧“飚”出“中国速度”，近日，“坊间对话第41期：在跨界与整合中前行的中国音乐剧”学术对谈在北京市文联举办。相关学者和业内专家就中国原创音乐剧美学品质的提升展开讨论。

对谈现场

中央戏剧学院导演系研究生教研室主任、教授王良波说，我国原创音乐剧正以惊人的速度在发展。“美国音乐剧已经发展近170年，而我们的音乐剧仅有几十年，从完全的描红模仿，到今天的本土化创作，从第一批毕业生无院团可去，到今天的毕业生不再发愁没有戏演。”王良波说，专业音乐剧剧团的出现与运营加速了音乐剧产业化的发展，推进了本土化的速度，成果令人欣慰。

与会专家表示，中国音乐剧正在飞速进入商业化时代。目前，国内原创音乐剧数量已经超过引进剧目，但票房仍是引进剧占优。如何实现原创音乐剧的量质齐升，在市场化环境下讲好中国故事，让具有中国审美的音乐剧成为观众的心头好，仍有一段路要走。

多位从业者表示，中国原创音乐剧的创作要符合中国观众的审美。北京大学教授、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰说，一线工作者通过不断学习实践，摸索出音乐剧自身美学特质与人才培养方式，“中国音乐剧风格具有包容性，呈现出民族化、都市化、混搭式风格。”中国东方演艺集团有限公司副总经理、音乐剧团团长张蕾，也分享了中国东方近几年创排音乐剧的经验，“在音乐创作上，大量使用民族器乐、戏曲、非遗等传统表达方式；在舞蹈和表演上，不再完全是百老汇式的现代舞，而是融入中国民族民间舞、古典舞等，多方位贴合观众对中国传统文化的审美喜好。”

针对目前的音乐剧市场，北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授黄凯与王良波共同认为，音乐剧是商业艺术，必须市场化、产业化运营，方能生存下去。二人为北京音乐剧市场“把脉”，建议北京的音乐剧市场可在加强产业聚集、规范化市场运营等方面精益求精。

据悉，本次活动由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京音乐家协会承办。

记者：韩轩